Surge en Alemania a mediados de los años setenta
y alcanza su máximo desarrollo en los años ochenta.
El término "Die Neue Wilden" (los nuevos salvajes) fue utilizado por el director
del museo de Aquisgran, Wolfgang Becker, para referirse a un grupo de pintores
(entre ellos los alemanes Baselitz, Penck, Kiefer y Lüpertz) que estaban
haciendo una obra figurativa con semejanzas formales con la
pintura expresionista alemana de principios de
siglo.
Por lo que supone de vanguardista, los "nuevos salvajes" representan en el arte
de los ochenta lo que en su momento representó Der
Blaue Reiter o Die Brücke, aunque
con grandes diferencias. La principal es que el neo expresionismo no es un
movimiento colectivo homogéneo, sino una serie de personalidades con
planteamientos estéticos propios que encuentran su inspiración en artistas del
pasado, no sólo del expresionismo, sino también de otros estilos y movimientos,
incluso contradictorios.
Este carácter hetereogéneo no es exclusivo del neoexpresionismo alemán, sino de
muchos de los planteamientos artísticos nacionales desarrollados en Europa.
Entre ellos destaca la transvanguardia
italiana y la figuración libre francesa.
El desarrollo del neoexpresionismo alemán está representado por dos generaciones
con planteamientos algo diferentes. La primera generación está formada por
artistas nacidos durante la segunda guerra mundial, entre los que se encuentran
los considerados como padres del movimiento. La segunda generación, casi toda
ella nacida en los años cincuenta, es más radical y está formada por la llamada
"Heftige Malerei" y por el grupo de la "Mülheimer Freinheit" (Libertad de
Mülheim) que practican una pintura basada en una estética de lo feo y de la
destrucción.
En EE.UU. el equivalente a las nuevas tendencias figurativo-expresivas europeas
es la llamada "nueva imagen" así como la
figuración gaffiti, la llamada
bad painting y el movimiento del
pattern & decoration, que introducen
planteamientos nuevos.
CARACTERÍSTICAS
- Retorno a las imágenes de tipo expresionista.
- Gusto por la fusión o combinación de elementos de tendencias anteriores.
- Yuxtaposición de elementos figurativos y abstractos: generalmente fondos a
base de manchas o franjas de color sobre los que se disponen figuraciones
contrastantes.
- Figuración (generalmente no imitativa) a base de formas esquemáticas de
carácter emocional y expresivo.
- Representación de objetos de modo intuitivo y sin atender a su perspectiva
dentro del conjunto de la obra.
- Ejecución de trazos amplios.
- Preferencia por el óleo, aunque es frecuente la combinación con otras técnicas
(acrílicos, pinturas industriales, temple, acuarela, fresco).
- Preferencia por la pintura empastada, que puede ser mezclada con otros
materiales (paja, arena, yeso, etc.).
- Temática amplia (mitologías individuales o de la cultura nacional, símbolos
del poder, figuras heroicas, temas bélicos, dramáticos y satíricos, etc.) con
predominio de la figura humana.
- Variedad de planteamientos expresivo-formales: abstractivo (Lüpertz), fauvista
(Fetting), matérico (Kiefer), primitivista (Baselitz), sígnico (Penk).
INFLUENCIAS
De movimientos figurativo-expresivos de principios de siglo (simbolismo
nórdico, expresionismo, fauvismo, nueva objetividad),
del arte del pasado, de la cultura clásica y moderna, y de la tradición y
cultura popular.
ARTISTAS
Padres del Neoexpresionismo alemán:
Georg Baselitz (1938), Ansel Kiefer (1945), Markus Lüpertz (1941), A. R. Penck (Ralf
Winkler; 1939), Jörg Immendorff (1945).
Artistas de la "Heftige Malerei":
Rainer Fetting (1949), Helmut Middendorff (1953), Salomé (1954) y Bernd
Koberling (1938).
Artistas de la "Mülheimer Freinheit":
Hans-Peter Adamski (1947), Peter Bömmels (1951), Walter Dahn (1954), Jiri Georg
Dokoupil (1954).
A pesar de ser el neoexpresionismo un movimiento principalmente alemán, existen
artistas en otros paises europeos cuya obra puede incluirse dentro de esta
corriente. Algunos de los más interesantes artistas neoexpresionistas no
alemanes son:
- En Austria: S. Anzinger, E. Bohartsch, J. Kern, A. Klinkan, A. Mosbacher,
O. Oberhuber, entre otros.
- En España: Miquel Barceló (1957), Ferran García Sevilla (1949), José María
Sicilia (1954), Rosa Nicolás, Chema Cobo, M.A. Campano, Navarro Baldeweg, Manuel
Valdés, entre otros.
- En Francia: Jean-Michel Alberola, Gérard Garouste (1946).
- En Italia: ver Transvanguardia.
- En Suiza: M. Diesler.
OBRAS DESTACADAS
Baselitz:
"Dormitorio (Elke y Georg)", 1975.
Óleo sobre tela, 350 x 250 cm.
Museum Ludwig, Colonia.
Baselitz:
"Die Mädchen von Olmo II" (Las muchachas de Olmo II), 1981.
Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París.
Kiefer:
"Der Ölberg", 1981.
Kiefer:
"Ways II", 1977.
Óleo sobre tela, 270 x 210 cm.
Aachen, Neue Galerie - Sammlung Ludwig.
Immendorff:
"Eterno recuerdo", 1981.
Barceló:
"Big spanien dinner", 1984. Colección particular.
M.
Valdés:
"Retrato de una joven de la nobleza", 1992.
Óleo y arpillera, 185,4 x 114,3 cm.
Fetting:
"Bailarines III, 1982. Pintura en polvo sobre algodón, 224,8 x 280,7 cm. Anthony
d'Offay Gallery, Londres.